惠普磁带机

Time:2023-06-09 03:47:23

关于惠普磁带机的问题，我们总结了以下几点，给你解答：

1、惠普磁带机
2、惠普磁带机驱动
3、惠普磁带机怎么用

惠普磁带机

原创陈国荣新音响New Audiophile

在音响圈中，众多怀旧产品蓬勃发展，最明显的例子之一是黑胶唱片的复兴，一些受欢迎的独立乐队不提供数字下载，反而选择只在黑胶唱片上发布他们的新歌曲。也有人想在卡式磁带，甚至开盘磁带上面寻求复兴，难度却比黑胶难多了。目前黑胶硬件相关厂家成百上千，各式各样的设计，从数千元到百万元的产品琳琅满目，而世界多地的黑胶唱片压片厂也是火力全开，终于让一度沉寂的黑胶唱片焕发生机。

1963年飞利浦发明的卡式磁带，或者更早至1935年推出的开盘磁带，黄金时代早就过去，1990年后所有器材基本都已陆续停产，磁带供应商也凋敝殆尽。没有硬件，没有音乐资源，甚至连二手器材都快找不到人维修，想要再战江湖谈何容易?2015年，包括惠普集团、IBM、甲骨文和Quantum在内的信息存储产业联盟以及相关学术研究团体，发布了“国际磁带存储路线图”。从60年代直至90年代初，开盘磁带与卡式磁带一直是录制音乐最流行的两大存储格式，期间它的对手从起初的密纹黑胶唱片变成了后来的CD。上个世纪最后的几十年里，密纹黑胶唱片、卡式磁带、CD互相接力一路走来，今天CD也已走向凋零。所谓“你方唱罢我登场”，随着科技的不断进步，今后可能很难出现一款可以占领市场超过20年之久的产品。

相较于更精密复杂的开盘机，卡式机简直像玩具一样，音质也很难突破，今天看来难入Hi-End殿堂，所以我们只看看开盘磁带机。很遗憾的，目前仍在产的开盘磁带机寥寥可数，荷兰音响公司Metaxas & Sins大概是其中最具创意的，他们几部开盘机结合了机械与艺术美感。由于早年的产品几乎所有配件都已告罄，新的研发团队干脆用CNC加工方式重新打造每个零件，结果反而可以天马行空不受侷限的大胆创作。

其他如法国Analog Audio Design、德国Ballfinger、瑞士多能仕Thorens、奥地利宝碟Project、日本小谷Otari的产品在传统的基础上再进化，无论是频率响应、信噪比、抖动都有明显进步。如果自栩为开盘磁带发烧友，却从来没有接触过这些新产品，或者AAA (德国模拟音频协会)发行的模拟开盘磁带录音，实在很难让人信服啊。请别拿国内卖一千多元的开盘磁带来说事，那全是用CD复制，或是数字录音通过古董开盘机录制的产品，发烧友听到的只是另一种“色彩”而已，根本体验不到开盘录音机的终极效果。

我们现在所知道的磁性录音系统，最早是1928年出现开创性的Blattnerphone机器。早在1900年，丹麦工程师Valdemar Poulsen就在巴黎世界博览会上展示了他的电报机，这台机器在钢丝上磁性记录电报传输。1924年德国工程师Kurt Stille博士开发了一种实用的办公室听写机，由Vox留声机公司生产，也是记录在钢丝上，但质量远低于广播标准。英国BBC注意到了这台机器，密切关注磁记录的发展。电影制片人Louis Blattner是住在英国的德国人，他成立了一家公司来开发和销售Kurt Stille博士的发明，就称为Blattnerphone。1930年BBC研究总部所在地Avenue House安装了一台机器进行试验，结果被认为足以用于演讲，但不适用于音乐。这些钢丝录音机后来转移到德国生产，仍然存在转速不稳定，机械噪音大，而且难以编辑等问题，所以当1930年代德国出现Magnetophon磁带录音机后，马上就被取代了。

Magnetophone是德国电子公司AEG，根据Fritz Pfleumer发明的磁带所开发的盘式录音机。1932年AEG聘请Pfleumer、Theo Volk和化学家Friedrich Matthias，合作开发磁带录音系统。德国化学公司BASF(Badische Anilin-und-Soda-Fabrik)一直执行业之牛耳，他们加入研发阵营，在坚韧的醋酸纤维素基材料上使用了羰基铁粉，这种材料的强度足以承受运输电机的扭矩。AEG所创造的世界第一台实用录音机Magnetophone K1（K代表koffer手提箱），1935年在德国柏林广播展上首次展示。

后来的型号引入了交流磁带偏置的概念，通过大幅度消除背景嘶嘶声来提高音质，这是录音技术的划时代进步。最早的机器在录制过程中会产生失真，德国工程师通过向磁带施加“偏压”信号显着减少了失真，效果超过了大多数无线电广播质量，使用高频交流偏压的新技术，至今仍是磁带录音的标准方式。纳粹首领希特勒意识到磁带录像优点而开始运用，在离开某个城市时这些录音听起来象是现场的广播，战后在德国Koblenz就发现了350个希特勒的演说磁带。

但运用在音乐录音方面Magnetophon颇令人失望。伦敦爱乐乐团1936年巡回演出期间演奏的莫扎特第39交响曲，由Thomas Beecham爵士指挥，录音在AEG K2 Magnetophon机器上以100 cm/s的速度操作，使用早期的黑色氧化铁Fe3O4磁带。当时录音机的频率响应只到6kHz，信噪比-35 dB，30厘米直径的磁带上最多可录制20分钟。可是当指挥和音乐家们听到回放时，对录音中的失真和噪音都难以接受。到了1939年晚，Fe3O4氧化物被Fe2O3取代，提供了明显更好的录音质量，这个配方成为世界标准直到1970年代二氧化铬磁带出现。

此后Magnetophon录制了许多音乐会和歌剧表演，后来都曾发行黑胶与CD唱片，比如1944年在维也纳国家歌剧院录制，德国作曲家Richard Strauss自己指挥维也纳爱乐演奏的交响诗，包括《唐璜》、《查拉图斯特拉》等。1993年音频工程学会 (AES) 为立体声录音50岁生日发行了一张特别CD，内容包括钢琴家Walter Gieseking和Artur Rother指挥柏林Reichssenders管弦乐团合作的贝多芬“皇帝”协奏曲，那就是用Magnetophon盘式录音机录制的。

Magnetophon录音机二战期间被广泛用于德国的无线电广播，当时是一个严密保护的秘密，盟军知道录音机的存在，但不知道高频偏压技术和PVC磁带，直到盟军入侵德国后他们才发现了Magnetophon录音机的秘密。美国工程师Jack Mullin是二战期间美国陆军通信兵成员，他的部队被指派调查德国的无线电和电子活动，期间发现法兰克福附近巴特瑙海姆的广播电台正在使用Magnetophon。二次大战后，Mullin拿到两台Magnetophon录音机和50卷I.G. Farben开发的BASF Type L录音带(使用新型氧化物涂层PVC胶带)并将它们运回家，在接下来的两年里，他致力于开发用于商业用途的录音机，希望引起好莱坞电影制片厂的兴趣。

1946年Mullin首次向无线电工程师协会展示了这些机器，后来又在好莱坞的米高梅工作室展示了这些机器，当时加州Ampex公司的工程师Harold Lindsey和Myron Stolaroff也在场，他们受到启发在Mullin设备基础上设计了新的开盘机，也就是著名的Ampex Model 200A。之后Mullin向当时广播明星Bing Crosby演示，用的正是Ampex 200A，其播放效果让Crosby张大了眼，他投资5万元给Ampex用来制造开盘机，好让他的节目可以在更多电台播放，Crosby成为第一个掌握商业录音的美国表演者，也是第一个定期播放预录广播节目的人。另一个结果是，三年内大多数主要广播电台、录音室都购买了一台Ampex 200A。

俄裔美国发明家Alexander M. Poniatoff于1944年在加州圣卡洛斯成立了Ampex公司，二次世界大战期间他们是Dalmo-Victor的分包商，使用通用电气的铝镍钴5磁铁制造用于雷达的电动机和发电机。当Crosby斥资订购开盘机时，Ampex还只是6人的小公司，机会来了挡都挡不住，他们迅速成为录音带技术的领导者，开发了许多用于音乐和电影的模拟录音格式，这些格式一直使用到1990年代。当时工程师中就有后来发明杜比降噪系统的Ray Dolby，他们在1950年代初期开发了第一台实用的录像机，以预先录制Crosby的电视节目。

实际上Ampex在电视方面的成就更高，他们引入了螺旋扫描概念，使家庭视频录像机成为可能。他们还引入了多轨录音、慢动作和实时回放电视，开盘磁带业务在1990年代被淘汰。随着第一台真正的全数字飞行测试记录仪的推出，Ampex进入了国防部飞行测试仪器 (FTI) 的数字存储，Ampex支持美国空军、美国陆军、美国海军陆战队、美国海军和其他政府实体（NASA、DHS和国家实验室）的众多主要国防部项目。

开盘录音机最初没有具体名字，因为所有形式的磁带录音机都使用它，很快迎来了新发展，1954年为广播电台广告和现场广播开发了无限循环盒式磁带，1958年RCA开发用于家庭的全尺寸盒式磁带，然后是飞利浦1963年开发的卡式磁带(最初用于语言听写)。不过飞利浦的卡式磁带由于狭窄轨道和缓慢的记录速度损害了保真度，而发烧友看好开盘模拟磁带，除了它曾经是录音室标准之外，多数人也认为它比数字媒介更有韵味或更自然。从技术角度来看，这是因为磁带有谐波失真，中低音会变丰厚，从而产生更饱满的听感。此外，稍微下滑的高频，也被认为对人耳来说更自然，其实什么是“自然”的声音涉及个人审美，很难量化，也没有绝对标准。

从1950年代到70年代中期，有多家公司发行了预先录制的开盘磁带，EMI、Ampex、RCA、Columbia都加入行列，直到1984年都还有新目录推出。1949年第一批预先录制的开盘磁带在美国推出，随即也在英国开售，磁带是双面和单声道格式（2轨），唱片公司在修改后的 EMI BTR2录音机上实时复制。RCA/Victor于1954年加入开盘业务；1955年EMI发布了2 轨“立体声”磁带，比1958年的立体声黑胶唱片更早。但因为EMI磁带比黑胶唱片贵得多，销售情况并不好，今天我们仍可找到300多种EMI早期的“立体声”磁带作品，播放速度为3.75ips，其中包含相当于两张LP的内容。

预录磁带的鼎盛时期在1960年代中，由于价格始终居高不下，杜比降噪系统的引入又缩小了卡式磁带的声音差距，所以到1976年左右，预录开盘磁带产品几乎完全消失。1977年至1986年间，纽约Barclay Crocker Reel to Reel重一些唱片公司购得版权，包括Philips、DGG、Argo、Vanguard、Musical Heritage Society和L'Oiseau Lyre等，重新发行开盘磁带。他们拿到唱片公司母带，以1/2英寸磁带每秒15 ips的速度进行一比一复制，不经过任何限制、压缩或均衡处理，这些开盘磁带的效果媲美原始母带，是迄今为止所能买到的最佳资源。当时大多数市售的开盘磁带都以非常高的速度(60 -240 ips) 复制，是磁带正常播放速度的8到32倍（卡式磁带生产甚至可到64倍），高速复制中对放大器、磁头造成严重负担，最终磁带的频率响应、噪声水平都会劣化。

Barclay Crocker使用修改的Ampex 440开盘机以4:1的速度复制（以60 ips播放母带；30 ips录制副本，仅为正常播放速度7.5 ips的4倍）。这种慢速复制再加上精心挑选的母带，并使用最昂贵的聚酯基Audiotape Q-15低噪音磁带，Barclay Crocker生产的磁带声音效果甚至超过原始唱片公司发行版本。另外他们的磁带使用了杜比B降噪处理或DBX II处理，杜比磁带第1面的末尾和第2面的开头都有测试音调用来校准杜比偏压，磁带开头还有Sonic Sentry声音信号用于标记磁带第1面内容的开始，所以第1面的内容要比较短。

录音磁带对录音室来说有许多巨大优势--它不受老式留声机胶盘的30分钟时间限制，它允许对录制内容进行编辑或擦除，然后重新录制，没有任何浪费。而第一次，声音可以作为一个物理实体进行切割等操作，录音师切割磁带后用胶带或胶水重新连接，称为拼接，他们大幅减少了重复录音的时间。安装和校准磁带机后，除了更换磁带外无需任何后续麻烦，日常维护只需清洁和偶尔消磁磁头和导轨。磁带录音的效果很大程度上受磁带宽度和磁带速度影响，越宽越快越好，直接改进了频率响应、信噪比和高频失真系数。

1960年代流行音乐爆炸式增长推动了多轨录音机运用，最初的多轨录音机有2轨、3轨或4轨，然后是8轨、16轨和24轨。在多轨录音机上很容易制造新的特殊效果，例如相位和镶边、延迟和回声，方法是通过一个或多个额外的磁道重新引导信号再溶入原有信号中。常用的开盘磁带宽度有1⁄4、1⁄2、1或2英寸等几种，通常以3+3⁄4、7+1⁄的速度移动每秒15或30英寸，所有标准磁带速度都是以每秒30英寸的二进制约数得出的。

开盘录音机的另一大特色是可进行多轨录音。由Charles A. Hoxie发明，并于1922年首次演示的Pallophotophone就以光学方式在35毫米胶片上，记录了多达12个平行的轨道，当时并没有事后混音或立体声的想法，目的只是增加录音时间，降低成本和体积而已。EMI工程师Alan Blumlein在1933年获得了电影上录制立体声和环绕声的专利，而使用磁带进行现代多轨音频录制的历史始于1943年，将录音磁头分为两个轨道。不过多轨录音的重大发展出现在1950年代中期，Ampex公司使用其“Sel-Sync”（选择性同步）录音系统设计了8轨录音，接下来的三十多年里，多轨录音技术主要运用在广播、电视和音乐录音室，因为多轨磁带机体积庞大又非常昂贵。

第一台Ampex 8轨录音机被爵士/乡村吉他手Les Paul购买，1957年的10000美元大约是美国老百姓平均年收入的三倍。之后虽然有经济实惠的家用多轨录音机问世，但始终没有流行起来。1979年日本Tascam Portastudio用廉价的小型录音带作介质，首次为普通消费者提供了高质量的4 轨、8轨录音，但当时数字录音系统已经出现，到1990年代Pro Tools、Cubase等录音软件迅速普及，GarageBand之类的高质量数字多轨录音系统已成为标准，传统的开盘磁带只有黯然退场了。

多轨录音的发展很大程度上归功于吉他手Les Paul，他将自己的名字借给了Gibson的第一把实心电吉他，而为了替妻子歌手玛丽福特录音，所以购买了Ampex的8轨录音机，没想到Les Paul因使用多轨技术录制音乐而青史留名。1963年，爵士钢琴家Bill Evans录制了《Conversations with Myself》独奏专辑，使用了多轨录音方式自己为自己伴奏，创造了爵士即兴演奏的钢琴二重奏。最早多轨录音多使用3轨，伴奏音乐录制在两条轨道上，第三条轨道则保留给主唱。1960年代中期的录音室标准变成4轨录音，披头四The Beatles和滚石乐队The Rolling Stones的最著名的唱片都是用4轨录制的。伦敦Abbey Road Studios的工程师特别擅长在英国称为“reduction mixes”和在美国称为“bounce down”的技术，把一台4轨录音机混合后再转移到第二台4轨录音机的一个轨道，通过这种方式，实际上可以录制几十个单独的音轨，并将它们组合成非常复杂的声音效果。

到1960年代中期，著名摇滚乐队海滩男孩Beach Boys进一步开创了多轨录音的可能性。在乐队中主要负责和声、器乐编配以及词曲创作的Brian Wilson，挖掘了多轨录的巨大潜力。1966年对摇滚乐来说是百花齐放、目不暇接的一年，除了Eric Clapton那张惊人的吉他之旅，Beatles出版了《Revolver》专辑，民谣诗人Bob Dylan出版《Blonde on Blonde》专辑，都是足以重写历史的巨作。但是现在假如你去问Beatles的巨头Paul McCartney，1966年最伟大、最值得纪念的专辑是哪一张，他一定会不假思索地告诉你：Beach Boys的《Pet Sounds》，这不仅是1966年最伟大的专辑，还可能是有史以来最伟大的专辑。Wilson在专辑中把多轨录音的技艺发挥到极致，美妙的声音一层叠着一层，交融出来的声响美得不像这个世界制造出来的。这也是《Pet Sounds》专辑名称的由来：他把种种声音元素当成“宠物”在把玩，呈现给歌迷的便是这些他最心爱的“宠物声音”。

披头四乐队1960年代中期的所有经典唱片，包括专辑《Revolver》和《Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band》，都是以类似方式录制的。由于在混音过程中会产生噪音，因此存在局限性，而Abbey Road的工程师能够在将背景噪音降至最低的同时创建密集的多轨录音而闻名。4轨录音还导致了后来的四声道音响发展，用于创建360度环绕声。1970年代曾发行了数以千计的四声道唱片，包括Pink Floyd乐队的《The Dark Side of the Moon》和Mike Oldfield的《Tubular Bells》等专辑。被称为Quadraphonic的四声道环绕声，由于四个通道彼此独立，可在家中重现音乐厅般的逼真效果。

制片人Thomas Mowrey最初在伊士曼音乐学院工作，是古典四声道录音的先驱之一，他后来为DGG和其他唱片公司制作了许多四声道录音，但多数只发行立体声版本。美国Vanguard唱片以开盘磁带方式发行了一些四声道唱片，这是真正的独立四声道录音，其他黑胶唱片等媒介使用“矩阵”技术在2通道中编码和解码。早期矩阵格式较差，所以后来出现哥伦比亚主导的SQ（立体声四声道）、山水Sansui主导的QS（正则矩阵）和CD-4等不同格式，彼此间不兼容，消费者还需要额外的扬声器和功放，这些因素注定了Quadraphonic的商业失败。

四声道失败了，模拟录音退出江湖了，那些几乎没有改进的磁带设计、笨重的体积、复杂的操作，以及面临无零配件可用，甚至无人可维修的开盘录音机，还有机会复兴吗?发烧友圈文化是复杂的，笔者不敢说完全不可能，但摆在眼前的障碍的确很难克服。一些发烧友坚信开盘磁带具有比黑胶唱片更大的动态范围，高频与低频响应更宽阔实在，而且音乐的信息量更丰富。。接下来，考虑每种媒体所需的信号处理量。从理论上来说是对的，原始录音越少经过处理越好。制作黑胶唱片，需要以RIAA均衡曲线压缩信号的动态，把声音塞入黑胶微小凹槽所需的所有其他处理技术都会损害信号。CD也是一样，把24/96甚至24/192格式的数字录音，储存到16/44.1格式CD光盘中，肯定要删除不少信息。

但复制1/4英寸的磁带却简单得多，无需压缩或调整原始信号，它可以相对毫发无损对模拟母带进行复制。目前有些小型唱片公司仍在发售预录开盘磁带，例如Yarlung Records有年轻艺术家创作的当代唱片；瑞典Opus 3也有一些首古典、流行和爵士；The Tape Project目录中有一些经典发烧录音(以30 ips速度直接从原始母带录制)，它们的共同点除了声音优异，还有价格高昂。连空白磁带也要价不菲，昔日Emtec / BASF空白磁带现在以RMGI品牌销售，4个10英寸卷轴售价进200美元，较多录音室使用的ATR磁带也差不多。

2013年，美国TAS的评论家提出令人震惊的论点，他宣称一群狂热工程师设计的新开盘机UHA(United Home Audio) Phase 11以绝对优势辗压了有史以来评分最高的黑胶唱盘Proscenium Black Diamond V，那个花哨的开盘机纯手工打造，可以像宾利汽车一样定制。要知道售价十几万美元的Proscenium Black Diamond V使用空气悬浮、气浮正切臂、空气轴承，目的是消除所有谐振，结构非常精密，结果居然败在开盘机手下?

UHA Phase 11后来改良为UHA Phase 12，被TAS发烧天书40周年纪念版列为史上100个最具影响力的器材，主要设计者Greg Beron说透过这部开盘机表现出极其精密的细节，只有录音工程师才能在原始母带上听到这种东西!Phase 12是以日本Tascam BR-20为基础进行改装，UHA后来又陆续推出Ultima 2与Ultima 4二个型号，外观依然璀璨发亮，也都被认为是当今最佳模拟音源之一。Ultima 2改装为夸张的外置直流供电，Ultima 4除了电机直流供电、分立元件的甲类放大、mu金属（一种用于制造卫星的特殊合金）制成的电磁屏蔽层外，还把传递过程中的所有轴承与滚轮都改用贵金属材料。

所以如果有哪个疯狂科学家可以找到一些库存的全新开盘录音机，并投入像UHA这样的改装，谁说不会有奇迹呢?

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